mardi 27 août 2013

Album de Famille

Un album comptant sur la participation de plusieurs artistes sortira le 24 septembre prochain. Le titre est Album de Famille, tout simplement, pour faire référence aux artistes qui y chantent avec un membre de leur famille.

L'annonce a été faite aujourd'hui en dévoilant le premier extrait L'oiseau et l'enfant interprété par Joël Legendre et son fils Lambert.


Les autres artistes participants sont Ginette Reno avec sa petite-fille Lily-Rose ; Mario Pelchat avec ses frères Steve et Éric ; Judi Richards et ses filles Sarah-Émilie et Karine ; Kim Richardson et sa mère Jackie
Marie-Ève Janvier et sa soeur Émilie ; Les Soeurs Riverin ; Johanne Blouin avec sa fille Elizabeth et son frère Patrice ; Cindy Daniel et ses soeurs Maude et Andrea ; Michaël et ses fils Tom-Eliot et Sam-Eloi ; et
Renée Martel avec sa mère Noëlla et sa fille Laurence.

Encore une fois, en voyant la liste des artistes participants, je déplore l'absence d'artistes émergents ou moins connus. On est encore dans la lignée des chanteurs populaires. Il n'y a que les soeurs Riverin, peu connue du Québec, qui s'y retrouve.

FFM 2013

Bien que le festival était commencé depuis trois jours, c’est seulement dimanche que j’ai été pour la première fois voir des œuvres cinématographiques présentées.

Bianca come il latte, rossa come il sangue
(v.f. Blanche comme le lait, rouge comme le sang)
Réalisé par Giacomo Campiotti
Scénario de Fabio Bonifacci et Alessandro D’Avenia

En lisant le synopsis, je m’attendais à un film assez dramatique. J’ai été surprise de constater la bonne présence d’humour pour appuyer le côté plus dramatique du scénario. Dès le générique du début, j’ai accroché. La voix narrative de Leo en début de film est très rafraîchissante. La réalisation est dynamique et très jeune.

J’ai beaucoup aimé le casting. Le jeune acteur qui interprète Leo, le personnage principal, est très charismatique dans son personnage de jeune rêveur et amoureux. Son nom Filippo Scicchitano.

Il y aussi Gaia Weiss, qui interprète Beatrice, la fille a la chevelure rouge qui passionne Leo. Et puis, Aurora Ruffino, dans le rôle de Silvia, la meilleure amie de Leo. Le reste de la distribution comprend Luca Argentero (le professeur), Cecilia Dazzi (Angela, la mère de Leo), Romolo Guerrireri et Flavio Insinna.
  
Cello Tales
Réalisé par Anne Schiltz

Ce documentaire s’est retrouvé dans ma liste de films a voir dès que j’ai vu le titre en feuilletant rapidement la programmation. Étant une ex-violoncelliste, je trouvais intéressant le sujet.

Je n’ai pas été déçue. La réalisatrice présente lors de la projection a expliqué par la suite que l’idée de ce documentaire était d’abord venu avec l’histoire d'Anne-Catherine Gerbaud qui a tout fait pour retrouver le violoncelle volé de son père (Pierre Gerbaud, violoncelliste soliste de l'Orchestre de RTL, maintenant l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg). Elle a ensuite décidé de démontrer que l’instrument est bien plus qu'un objet, qu'il devient une partie de l'être humain qu'est le violoncelliste. Qu'au final, les deux ne font qu'un. 

La base du film ,c'est la rencontre de Mme Gerbaud qui tente de retrouvé le violoncelle Testore 1719 que son père s'est fait volé en 1999. Son père ne s'est jamais remis de cette disparition. Elle nous explique les démarches qu'elle a fait pour réussir à le retrouver à Hong Kong, au bout de six ans de recherches. Et l'attente des quatre ans suivants pour en reprendre possession. 

Parmi les participants il y a le soliste Daniel Muller-Schott (qui se prépare pour un concert à Berlin), Tim Ingles (spécialiste des cordes pour l'entreprise de ventes aux enchères Sotheby's) et le luthier Roland Schueler. 

En toute fin, on nous dévoile que le film est dédié à la violoncelliste luxembourgeoise Françoise Groben, décédée quelques jours avant le début du tournage. Cette dernière devait se retrouver dans quelques scènes du documentaire. 

VMA 2013

Je n'ai pas écouté le gala des Video Music Awards en direct sur MTV, mais j'ai lu quelques réactions qui ont suivi et je peux dire que je ne regrette pas de l'avoir manqué. Lady Gaga a ouvert le bal avec son nouveau single Applause . Mais c'est la performance de l'ex-Hannah Montana (Miley Cyrus) qui a enflammé les réseaux sociaux. Elle dégringole dans mon estime et probablement dans celle de ses fans. Elle tente d'être sexy et provocante comme le sont Lady Gaga, Rihanna ou une certaine Madonna, mais le résultat est vulgaire et franchement malaisant. Pas certaine que les jeunes filles qui constituent son public veulent ressembler a ça. J'ai aussi lu que Jennifer Hudson avait rejoint Macklemore et Mary Lambert pour la chanson Same Love

Les gagnants de la soirée

Justin Timberlake est sorti gagnant de cette soirée avec le Prix Vanguard Michael-Jackson. En plus, il a vu son excellente chanson Mirrors récompensée comme vidéoclip de l'année et meilleur montage.  Le vidéo de Suit & Tie (sa collaboration avec Jay-Z) a quant à lui gagner la meilleure réalisation. 

Autre grand gagnant de la soirée, Macklemore & Ryan Lewis qui ont reçus les prix pour le vidéoclip hip-hop de l'année (Can't Hold Us ft Ray Dalton), la meilleure cinématographie (Can't Hold Us ft Ray Dalton) et pour le vidéoclip avec un message social (Same Love ft Mary Lambert).

Bruno Mars a reçu les prix pour ses vidéoclips de Locked Out Of Heaven (Artiste masculin de l'année) et Treasure (Meilleure chorégraphie).

C'est la chanteuse pop-country Taylor Swift qui a reçu le prix de l'artiste féminine de l'année pour le vidéo de I Knew You Were Trouble. Sa bonne amie Selena Gomez a quant à elle gagné celui du clip pop de l'année pour sa chanson Come And Get It

Je ne connais pas Austin Mahone qui a été nommé révélation de l'année avec sa chanson What About Love. Je risque de le découvrir dans un avenir rapproché. 

Une de mes artistes préférées a gagné le prix pour la meilleure collaboration. Je parle ici de P!nk et sa chanson Just Give Me A Reason ft. Nate Ruess. 

Parmi les autres gagnants, on retrouve Up In The Air de 30 Seconds To Mars (clip rock de l'année), Q.U.E.E.N de Janelle Monae ft Erykah Badu (meilleure direction artistique) et Safe And Sound de Capital Cities (meilleures effets spéciaux). 

Le groupe britannique One Direction a été le gagnant controversé de la soirée lorsqu'ils ont gagnés le trophée pour la chanson de l'été avec Best Song Ever. Ils auraient été hués. Je n'aurais pas été jusqu'à les huer, mais je trouve qu'il y a eu de bien meilleure chanson cette année que celle-là. 

jeudi 22 août 2013

Lancement Radio-Canada

La télévision de Radio-Canada avait lancé un concours via son site Web et Facebook. Pour y participer, on devait répondre à un questionnaire à choix multiples de dix questions. Surprise ! J’ai gagné un des 100 laissez-passer permettant d’assister au lancement de la programmation télévisuelle.


Visite de studios
On a pu visiter quelques studios d'émissions

Notre visite a débuté avec celui de 30 Vies. L'auteure Fabienne Larouche était présente pour nous parler un peu de ce qui attendait la nouvelle professeure interprétée par Mariloup Wolfe. Benoit McGinnis, Louis Champagne et Patrick Drolet étaient également présents. J’ai vu la classe d’arts plastiques et c’est vraiment représentatif de ce que j’ai eu comme ambiance dans le temps que j’étais au secondaire. J’ai hâte de voir les nouvelles intrigues. 

En second lieu, nous avons remonté les escaliers roulants pour se rendre à l'entrée principale afin d'aller rencontrer André Robitaille qui y animera une toute nouvelle émission en directe à 16h du lundi au vendredi. Le nom de cette quotidienne ? Entrée principale, tout simplement. Il est le seul avec qui j’ai pris une photo durant ce tour guidé. C’est un idole depuis Vazimolo. Je suis contente de le voir revenir a Radio-Canada. 

Par la suite, nous sommes retournés dans les sous-sols pour aller voir le plateau de tournage d'une nouvelle émission de cuisine. Qu’est-ce qu’on mange pour souper est animé par le chef Danny St-Pierre. Ça semble être une émission vraiment intéressante. Il y a même une application (seulement disponible dans le Apple Store, malheureusement) qui sera un guide pour aider à l’élaboration de menus.

Finalement, on s'est rendu au studio où est tourné l'excellent téléroman Unité 9. Plusieurs comédiens étaient présents avec l'auteure Danielle Trottier. J'ai donc vu Jean Marchand (le fameux Monsieur Musique), Olivier Barrette, Geneviève Schmidt (une nouvelle détenue), Sarah-Jeanne Labrosse, Catherine-Anne Toupin (la nouvelle Shandy), Anne Casabonne (une ex-détenue qui revient à Lietteville), Emilie Bibeau, Simone-Élise Girard, Myriam Côté, Ayisha Issa et Salomé Corbo. Quelle belle gang ! J’ai vu un peu les décors de ce téléroman et c’est impressionnant.

On a souvent vu notre visite interrompue par l’émission présentée en direct sur le Web avec Joël Legendre. J’ai trouvé ça intéressant, parce que je pouvais voir comment se déroulait le tout. Joël a l’air aussi sympathique dans la vraie vie que dans nos TV.

Le Party
A 20h, direction Studio 44 pour le party de lancement où nous avions la chance de rencontrer d’autres artisans. On a d’abord avancé dans une allée éclairée que par des lumières bleutées et plus on avançait vers le studio, plus on entendait des applaudissements. C’était étrange et on se demandait bien ce qui se passait… Quelle surprise de voir que se sont des artistes qui sont alignés à gauche et à droite, et qui tapent des mains pour nous accueillir.

Et j’ai eu la chance de serrer la main de Martin Petit, Joey Scarpelino, Anne-Marie Dussault, Brigitte Lafleur, Stéphane Crête, Johanne Blouin, Ricardo, Jean-François Breau. J’ai trouvé cet accueil chaleureux et vraiment apprécié.

Voir autant de comédiens et animateurs que j’adore au pied carré m’a un peu déstabilisée.

Il y avait un tableau interactif qui était a notre disposition pour qu’on puisse y indiquer l’émission qui nous a le plus marqué à Radio-Canada, notre nom sur une genre de punaise cartonnée et notre impression sur la soirée dans une bulle de dialogue. J’ai vraiment hésité sur l’émission que j’allais inscrire sur mon carton jaune parce qu’il y en a tellement. J’avais Tout le monde en parle, La Vie La Vie, La galère, Grande Ourse, La petite Vie, 19-2, Unité 9 qui se chamboulaient dans ma tête pour que je les écrive. C’est finalement l’excellente série de Renée-Claude Brazeau que j’ai inscrit (La Galère, qui en sera à sa sixième et dernière saison à l'automne). Ce moment de réflexion m’a permis de jaser avec nul autre que Charles Tisseyre (Découvertes). Je confirme que sa voix est aussi agréable à entendre dans la vraie vie et qu'il est vraiment sympathique.

Puis, je me suis promenée par la suite et pris des photos avec la grande Céline Galipeau (Téléjournal 22h).  

En plein milieu de l’espace, on avait le photomaton qui nous permettait de prendre des photos avec nos artistes. J’ai donc eu une photo avec trois comédiens de Mémoires Vives : Catherine Renaud, Patrick Drolet et Charli Arcouette. Trois jeunes acteurs prometteurs que j’adore ! Un peu après, j’ai pris des photos avec Frédéric De Grandpré et Gilles Renaud.

A Ma Place
Dès mon entrée dans cet endroit qui m’a toujours fasciné, j’ai senti que j’étais à ma place. Ce rêve d’écrire pour la télévision s’est confirmé. Et l’envie d’y être pour poser des questions aux artistes en tant que journaliste culturelle était fortement présente.


J’ai beaucoup apprécié cette opportunité que ICI Radio-Canada Télé m’a permise de vivre, mais j’aurais encore plus apprécié le moment en y étant pour y poser des questions aux artisans. Et non pas juste comme une personne du public qui y va pour des photos et des autographes. 

Mon Instagram
Pour voir mes photos avec Céline Galipeau, Gilles Renaud, André Robitaille et Frédéric de Grandpré, vous pouvez visiter mon compte Instagram : @marieccaron 

samedi 17 août 2013

Dans mon cinéma



Mieux vaut tard que jamais. La semaine dernière, j’ai enfin vu deux films qui ont été nommé aux Oscars a l’hiver dernier. Ça faisait un bail que je voulais les voir et c’est maintenant chose faite.

SKYFALL

Quel film ! Le générique du début est tout-a-fait sublime. Extrêmement bien fait avec la superbe chanson-thème interprétée par Adele.

J'ai trouvé Daniel Craig correcte dans le rôle de l'agent 007, mais c'est vraiment Javier Bardem qui a volé la vedette a mon avis. Cet acteur est tout simplement génial. Que ce soit pour ses rôles dans Eat. Pray. Love, Vicky Cristina Barcelona, Collateral ou No Country For Old Men, je suis toujours épatée par son talent.

Et j'ai adoré voir Judi Dench, Ralph Fiennes et Albert Finney. Et les découvertes en Naomi Harris, Bérénice Marlohe mais surtout Ben Whishaw qui interprète un génie de l’informatique.

Vraiment, un film a voir !

DJANGO UNCHAINED

Le dernier film de Tarantino a fait beaucoup jaser pour son propos mais surtout pour la qualité de son scénario qui a été récompensé aux Oscars.

Ce film fait honneur au grand western spaghetti hollywoodien avec des explosions de sangs dignes du réalisateur.

La distribution est impressionnante avec Jamie Foxx (dans le rôle principal), Christoph Waltz (excellent encore une fois), Leonardo Di Caprio, Samuel L Jackson (que j’ai trouvé vraiment bien métamorphosé pour ce rôle), Laura Cayouette, Don Johnson et Kerry Washington.

En plus d’avoir un excellent scénario, j’ai trouvé les choix musicaux excellents. Je n’ai pas pris bien longtemps pour me procurer la trame sonore. Il y a évidemment l’excellente chanson Django interprétée par Luis Bacalov et Rocky Roberts. Cette chanson reste en tête dès la première écoute. Juste écrire ceci et je la chante dans ma tête.

Trop Jeunes Pour Le Mariage

Hier, comme j'allais au Théâtre du Gesù à Montréal, j'étais contente de pouvoir y voir la toute nouvelle exposition Trop jeunes pour le mariage de Stephanie Sinclair, présentée en collaboration avec Amnistie Internationale et de leur campagne "J'aime mon corps. J'aime mes droits".
 
Stephanie Sinclair - Child Brides 1
Vous avez sûrement déjà vu cette photo qui a fait le tour du Web il y a quelques temps. C'est l'oeuvre de la photographe Stephanie Sinclair (Agence VII). 

L'exposition présente plusieurs jeunes filles du Yemen, de l'Éthiopie, de l'Inde, de l'Afghanistan, etc. qui ont subi le mariage à un très jeune âge. Le tout est accompagné de panneau qui nous fait part de statistiques, de pratiques culturelles, de conséquences, etc. L'une des histoires présentées disaient que la fillette avait été vendu par son père à un homme de 60 ans en échange de 2 paquets d'héroïne. 

J'ai été offusqué d'entendre un visiteur comparer le sort de ces jeunes filles à l'histoire de Roméo et Juliette, en précisant que ce n'est pas si pire, que c'est la même chose. Euh... NON! Roméo et Juliette, c'est d'abord une fiction. Ces photos sont réelles et montrent une réalité de plusieurs pays. Et deuxièmement, comme la précisé ma sœur qui m'accompagnait, qui a été autant offusqué d'entendre cette déclaration, Roméo et Juliette, ils étaient amoureux. On ne les a pas forcé à se marier ensemble. Surtout que leurs familles étaient pas très amicales entre elles. 

Enfin. c'est une exposition qui vaut la peine d'être vue. Les photos sont saisissantes et il est impossible de rester insensible.

DATES : du 14 août au 29 septembre 2013 au Théâtre du Gesù (Montréal)
INFOS : www.tooyoungtowed.org

Bonjour Ivresse !

Pendant mon passage a l'Université Laval, j'ai été trois ans dans une l'association étudiante qui offrait des services de techniques de scène. En plus d'y acquérir de l'expérience comme gestionnaire, j'ai eu la chance de faire de la technique (principalement d'éclairage) pour plusieurs productions (théâtre, musique, danse, conférence, etc.) et d'y faire la connaissance de gens sympathiques, talentueux et chaleureux. 

Parmi eux, la troupe des Productions du Vice-Caché avec qui j'ai eu la chance de participer à deux projets théâtraux. Cette année, ils ont décidé de monter la pièce Bonjour Ivresse ! de Frank Le Hen (qui a obtenu un succès à Paris depuis sa création avec plus de 700 représentations).

Et hier, j'ai pu les revoir sur scène au Théâtre du Gesù dans le cadre de Fierté Montréal.

Bien que j'ai eu un sourire étampé dans la face tout le long, j'ai trouvé quelques répliques trop clichées. Mais n'en demeure pas moins que le public a passé un bon moment et a beaucoup ri aux éclats.  J'ai beaucoup aimé les choix musicaux. Parce que la musique a une place très importante. Je ne vous dévoilerai pas de punchs, mais on entend du Martine St-Clair (l'idole du personnage principal, Benoit), du Madonna, du Cyndi Lauper, du Whitney Houston, du Francis Cabrel et plusieurs autres. Et côté interprétation, j'ai beaucoup aimé Amélie Boisvert qui joue la meilleure amie. 

SYNOPSIS
On se retrouve chez Benoit la veille de ses 30 ans en compagnie de sa meilleure amie un brin alcoolique, sa sœur un peu coincée et un invité surprise. Benoit retrouve une boîte à souvenirs qui contient des jouets et des souvenirs, parmi lesquels se trouve une liste qui énumère les choses qu'il veut faire avant ses 30 ans. 

DISTRIBUTION
Gaétan Rancourt (Benoit), Amélie Boisvert (Sandra), Catherine Allard (Marie) et Jocelyn Langlois (Raphaël)

DATES
Ce soir (samedi 17 août) à 20h au Théâtre du Gesù à Montréal. Sinon, si vous êtes de passage dans la Capitale Nationale (Québec) du 18 au 21 septembre 2013, ils présenteront la pièce sur la Scène Lebourgneuf. 

INFOS 

vendredi 9 août 2013

Backstreet's Back

Mardi soir, je réalisais pour la troisième fois mon rêve d’adolescence inassouvi. Voir un show des Backstreet Boys.

On écoutait que très peu la radio commerciale quand j’étais jeune, alors je n’ai pas été très à jour dans les nouveautés musicales qui faisaient vibrer la jeunesse. Et on n’écoutait pas vraiment Musique Plus.

En sixième année, a l’hiver 1996, j’avais 12 ans. Je participais au programme d’anglais intensif. Un jour, notre enseignante, nous a demandé de préparer en équipe un oral sur un artiste qu’on adorait. J’étais inquiète. Je me mis avec mon amie Émilie et je lui avouai que je ne connaissais pas trop les artistes de l’heure. Heureusement, elle était une fan de Michael Jackson. Billie Jean, Thriller, Beat It, elle m’a fait découvrir la musique du Roi de la pop, que je connaissais que de nom.

La journée des oraux, j’ai découvert les Nirvana, Hole et finalement, les Backstreet Boys. Bon, je savais un peu qui ils étaient, mais j’ai vu leur clip I’ll never break your heart (il y a une vidéoclip pour la même chanson ici). Je trouvais ça tellement beau les images dans les montagnes et je dois dire que je les trouvais cutes ces jeunes stars. Et cette chanson demeure dans mes préférées du groupe.

Mardi soir
Je n’ai jamais eu l’occasion de voir les Backstreet Boys en show pendant mon adolescence. La première fois que je les ai vus, c’était lors de leur tournée en 2007 (Unbreakable). Il y avait un membre en moins : Kevin. La seconde, lors de la méga tournée avec les New Kids on the Block (NKOTBSB). Alors, mardi soir, c’était la première fois que je voyais le groupe avec les cinq membres originaux. C’était l’étape ultime pour assouvir mon rêve d’ado.

Parce que malgré le fait qu’ils donnent un aussi bon show (même si j’ai juste 3 shows au total pour en faire la comparaison), je ne me pitcherai pas cette fois pour les revoir s’il revenait éventuellement. Peut-être pour leur 25 ou 30 ans de carrière, mais pour l’instant, j’ai vu ce que j’avais à voir.

Pourquoi ? Je dois avouer que mes tympans semblent être encore plus sensibles. C’était juste une soirée, mais j’ai les oreilles qui se remettent encore de cette avalanche de décibels extrêmes.

Le show
J’ai vraiment aimé la scénographie de ce spectacle. Elle n’était pas extravagante, mais épatante et superbe. Ils ont mis à profit l’utilisation du vidéo projeté sur un écran géant en arrière-scène, mais aussi, sur le devant des larges escaliers. Il y en avait trois. J’ai trouvé ça magnifique.

Côté musique, on a eu droit à des hits qui ont fait leur succès : The Call, I want it that way, Quit playing games, Everybody (Backstreet’s Back), Incomplete, We’ve got it goin’ on, Larger than life, etc. Et on a eu droit à quelques chansons de leur tout nouvel album In A World Like This dont la  chanson titre et Permanent Stain.

Un film
Pendant que les gars se changeaient, on a projeté deux petites vidéos. La première où on voit les gars répondre à des questions cocasses comme ‘Qui est le plus bouffon ?’, ‘Qui est le plus sérieux ?’ ou encore ‘Qui est le plus sexy ?’.

Lors du deuxième changement, la vidéo présentée était une bande-annonce nous dévoilant la sortie en 2014 d’un film sur les Backstreet Boys. Une belle façon de souligner leur 20 ans de carrière.

Avant eux
Pour cette tournée, le groupe a choisi DJ Pauly D et Jesse McCartney pour faire les premières parties.

DJ Pauly D, c’est cette star instantanée, de la télé-réalité remplie d’intelligence musclée et alcoolisée, Jersey Shore. Si on lui donne cette plate-forme, c’est pour ce statut de vedette et certainement pas pour ses pseudos talents de disk-jockey. Mon siège donnait une vue sur le côté gauche de la scène, donc je voyais les mouvements et les manœuvres de Pauly D. Il faisait semblant de bouger ses platines. Il faisait du ‘lip sync’. Tout semblait préenregistré. Aucune improvisation. Et tout sonnait comme partout. C’était très ‘mainstream’ comme arrangements.


Puis, il y a eu l’ex-star de Disney, Jesse McCartney. Il a grandi le surfeur Bradin de Summerland. Il a maintenant 26 ans. Je viens de lire ça. Je le pensais plus jeune… Enfin. J’ai trouvé que son style musical fitait bien pour une première partie des Backstreet Boys mais j’ai trouvé ses chansons ennuyantes. Et dans les quelques chansons faites, il a présenté It’s cool, premier extrait de l’album à venir ainsi que son plus grand succès Beautiful Soul. Je n’étais visiblement pas son public cible, et puis je trouvais qu’il chantait mal… sauf quand il allait plus vers les aigus. Et je dois dire que j'appréciais plus regarder ses deux danseurs-choristes.

Hopeless Wanderer

J'adore littéralement le nouveau vidéoclip du groupe folk Mumford & Sons pour leur chanson Hopeless Wanderer. On peut y voir des stars de la comédie : Jason Bateman, Jason Sudeikis, Ed Helms et Will Forte interprétés les membres du groupe. Et la réalisation est signée Sam Jones.

dimanche 4 août 2013

Isabel Wolff

J'avais déjà lu un roman de l'auteure Isabel Wolff, Accroche-toi, Anna (2008), que j'avais beaucoup aimé. J'étais donc curieuse de lire son plus récent, Tout ton portrait !. C'est léger et ça se lit bien. Même si j'ai décelé deux petites incongruités vers les dernières pages, je l'ai dévoré !

Un petit résumé de l'histoire : Ella est une artiste peintre spécialisée dans le portrait. Pour faire plaisir à sa sœur Chloé, Ella accepte d'immortaliser le portrait du fiancé de celle-ci. Au départ méfiante envers Nate (le fiancé de sa sœur), Ella apprendra à le connaître et tombera sous son charme. Elle sait qu'il est intouchable ce qui lui causera bien des maux de tête. Au même moment, son père biologique réapparaît après de nombreuses années d'absence. Il voudra la revoir pour tenter de s'expliquer et lui faire part d'un lourd secret.

Ce que je lis maintenant...
Je viens d'entamer Les complaisances du coeur de Belva Plain. J'en suis qu'au 2e chapitre, mais j'aime beaucoup déjà. Le premier chapitre a permis la mise en place des personnages.

samedi 3 août 2013

La folie Hairspray

Hier soir, je faisais un peu de flânage virtuel sur Facebook lorsque j'ai vu que mon amie Tania avait 1 billet à offrir à quelqu'un pour aller voir Hairspray, présenté au Théâtre St-Denis à Montréal. J'ai sauté sur l'occasion et lui ai dit que j'étais intéressée d'y aller.

La première fois que j'ai entendu parler de cette oeuvre, je travaillais au Camp Ouareau. La prof de théâtre avait décidé de monter cette comédie musicale avec les campeuses d'une session. J'ai tout de suite adoré les chansons et l'histoire.

Un an plus tard sortait la version cinématographique avec Zac Efron, Nikki Blonsky, John Travolta, Michelle Pfeiffer, Queen Latifah, Amanda Bynes, Christopher Walken, Elijah Kelley, James Marsden et Brittany Snow. Je n'avais pas pu le voir en salle, mais dès sa sortie en DVD, je l'avais mis dans ma liste à me procurer le plus rapidement possible, tout comme la trame sonore. J'étais encore plus conquise ! Je dois l'avoir écouté une dizaine de fois depuis ce temps. Hairspray demeure dans mon top 5 des meilleures comédies musicales (version cinématographique) que j'ai vu de ma vie.


Un rêve enfin réalisé
Depuis longtemps, je rêvais de voir de mes yeux vus une comédie musicale sur scène avec des chanteurs, danseurs et acteurs professionnels. Cet après-midi, mon rêve a été réalisé. Je n'avais pas beaucoup d'attentes envers cette adaptation. J'avais plutôt hâte d'entendre les chansons entièrement en français (je suis habituée aux versions originales) et de voir la distribution en action.

Mon gros coup de coeur dans la distribution va à Kim Richardson qui tient le rôle de Motormouth Maybelle. Lorsqu'elle a chanté I know where I've been (en version française, évidemment), j'ai eu des frissons. Elle a une voix époustouflante !

J'ai aussi fait de belles découvertes en Gardy Fury (interprète de Seaweed J. Stubbs) et Tanya Brideau (interprète de Penny Pingleton). Les deux ont vraiment offerts de belles interprétations autant dans le jeu, dans le chant et dans la danse. Il y avait aussi Aiza Ntibarikure dans le rôle de la petite Inez qui m'a beaucoup fait pensé à Taylor Parks qui l'interprétait dans le film.

Très contente aussi d'avoir vu les ex-académiciens Bryan Audet, Olivier Dion, Vanessa Duchel, Sandy Duperval, Jennifer Silencieux et Véronique Claveau dans un tout nouvel élément. Cependant, Véronique Claveau m'a laissé perplexe dans son interprétation. Bien qu'elle soit maintenant une habituée des comédies musicales de Mme Filiatrault, j'ai trouvé que c'était celle qui était la moins naturelle dans son jeu, surtout à cause de la voix qu'elle se donnait. Je sais que ça va avec le personnage d'Amber et toutes les adaptations lui donnent cette voix, mais je trouvais ça parfois peu crédible. Par contre, je lui lève mon chapeau parce qu'elle gardait cette même voix lorsqu'elle chantait (ce qui peut être difficile pour certain).

C'était amusant de voir Isabelle Drainville et Louis Champagne dans ce genre de production. J'ai toujours aimé ce qu'ils faisaient comme comédiens.

Si vous avez la chance d'aller voir cette merveilleuse gang, allez-y ! C'est sympathique du début à la fin tout en touchant une parcelle de notre histoire, avec la ségrégation raciale aux États-Unis.

Juste Pour Rire a annoncé des supplémentaires jusqu'au 30 août prochain : http://www.hahaha.com/fr/show/hairspray

Le public
Comme toujours, le public est généreux et emballé après chaque prestation musicale. Mais il y a un bémol...Je ne m'y connais pas trop en bienséance dans ce genre de présentation, mais je trouvais ça assez fatiguant que le public applaudisse après chaque chanson... Et se lever après la fameuse prestation de Kim Richardson pour lui offrir une ovation debout, ça m'a découragé. Je ne dis pas qu'elle ne la méritait pas, au contraire, mais on assiste à une comédie musicale ; une pièce de théâtre avec une prédominance chantée et dansée. On n'est pas dans un spectacle de variétés ou un spectacle d'un artiste quelconque. Et personnellement, être sur scène à leur place, je trouverais ça agaçant. Je trouve que ça brise le rythme, aussi minime soit le temps écoulé.

Les artisans de ce spectacle semble très habitués à ce comportement de son public et après quelques recherches, je suis tombée sur le vidéo de Hairspray en 2006 sur Broadway. Il semble que ça soit monnaie courante d'applaudir après chaque numéro musical. Je dois avouer que je trouve ça bizarre... Je préfère continuer à garder mes applaudissements pour la fin, lorsque le tout est terminé. Comme je le fais quand je vais voir une pièce de théâtre.

Je vous laisse sur cet extrait du film sorti en 2007. Il s'agit de la chanson (Hey Mama) Welcome to the 60's interprété par John Travolta et Nikki Blonsky.


Take Back The Night



Justin Timberlake ne chôme pas depuis la sortie de son album The 20/20 Experience en mars dernier. Alors qu'il nous présentait le vidéoclip de Tunnel Vision au début juillet, il a profité de la fin de ce même mois pour lancer le vidéo de Take Back The Night. Il s'agit du premier extrait tiré de son prochain album The 20/20 Experience - Part 2.